« L’art vise à imprimer en nous des sentiments plutôt qu’à les exprimer. » Henri Bergson
Proposez une maquette d’un environnement* immersif et éventuellement interactif, dans lequel le spectateur serait amené à ressentir un sentiment que vous aurez au préalable choisi et défini. Votre projet détaillera les étapes de la réalisation et anticipera les difficultés éventuelles.
En quoi l’immersion et l’interaction seraient-elles source d’une expérience esthétique singulière ? En quoi l’action ou l’interaction du spectateur dans l’œuvre modifieraient-elles la réception de celle-ci et ainsi l’expérience ?
* Environnement : espace aux dimensions souvent architecturales ayant une signification plastique, lieu d’échange entre l’œuvre et le contexte.
Références possibles :
- Johan THURFJELL, Do you have the shine ? 2003, vidéo, 5’45
- Veronica JANSSENS, Red, Blue & Yellow, 2001
La pratique artistique d’Ann Veronica JANSSENS pourrait se définir comme une recherche basée sur l’expérience sensorielle. Par divers types de dispositifs (installations, projections, environnements immersifs, interventions urbaines, sculptures), Ann Veronica Janssens invite le spectateur à franchir le seuil d’un espace sensitif nouveau. Spatialisation et diffusion de lumière, rayonnement de la couleur, impulsions stroboscopiques, brouillards artificiels, surfaces réfléchissantes ou diaphanes sont autant de moyens lui permettant de révéler l’instabilité de notre perception du temps et de l’espace. Les propriétés des matériaux (brillance, légèreté, transparence, fluidité) ou les phénomènes physiques (réflexion, réfraction, perspective, équilibre, ondes) sont ici questionnés avec rigueur dans leur capacité à faire vaciller la notion même de matérialité. (source Wikipédia) - Maurice BENAYOUN, World skin, 1997, Cave® installation
- Yayoi KUSAMA, Dots Obsession, 1998
- Christa SOMMERER & Laurent MIGNONNEAU, Trans Plant, 1995
- Char DAVIES, Osmose, 1995
Osmose is an immersive interactive virtual-reality environment installation with 3D computer graphics and interactive 3D sound, a head-mounted display and real-time motion tracking based on breathing and balance. Osmose is a space for exploring the perceptual interplay between self and world, i.e., a place for facilitating awareness of one’s own self as consciousness embodied in enveloping space.
- Questionnement :
L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur : les métissages entre arts plastiques et technologies numériques. - Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) :
Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques. - Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) :
Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs. - S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3, D5) :
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques. - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5) :
Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.
D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine – D5 Les représentations du monde et l’activité humaine
*Photographie mise en avant d’Andrea Piacquadio – pexels.com
