Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’art abstrait se conjugue au pluriel :
– Art informel
– Abstraction lyrique
– Expressionnisme abstrait
Tête d’otage n°8, Jean Fautrier, 1944
16 décembre, Pierre Soulage, 1959
Détail du vitrail de l’Église Saint-Séverin à Paris, Jean Bazaine,1969
Gray Relief on Black, Antoni Tàpies, 1959
L’Action Painting réhabilite la touche gestuelle de l’Expressionnisme nordique tout en s’imprégnant de l’automatisme surréaliste. L’antinomie classique dessin/peinture qui a souvent privilégié l’un ou l’autre est totalement niée ainsi que l’opposition forme/couleur.
One (Number 31), Jackson Pollock, 1950
Gotham News, De Kooning, 1955
La couleur libérée de ses fonctions localisantes et dénotatives acquiert davantage d’autonomie, elle ne plaide que pour elle-même :
– Colorfield
– Hard Edge
Orange and Yellow, Mark Rothko, 1956
Red Painting, Ad Reinhardt, 1953
Blue, Green, Red, Ellsworth Kelly, 1962-1963
Gamma Omnicron, Morris Louis, 1960
Dans la première moitié des années 60, des artistes choisissent de façon radicale de rejeter tout art fondé sur l’illusionnisme de l’image et de la forme :
– Art minimal
Mas o Menos, (Shaped Canvas), Frank Stella, 1964
Untitled (To Donna), Dan Flavin, 1971
Untitled, Donald Judd, 1968-69
Untitled (L-Beams), Robert Morris, 1965
Modular Floor Structure, Sol Lewitt, 1966
L’idée prime l’acte : l’Art conceptuel
One and three chairs, Joseph Kossuth, 1965
Résistant à l’abstraction et aux œuvres hermétiques :
– La nouvelle figuration :
Intolérance, Valério Adami, 1973-1974
Grand pas du Saint-Bernard, Arroyo, 1965
For 4, Erro, 1968
Paris la Commune (Métro Charonne), Ernest-Pignon-Ernest, 1971
Mouvement anti-culturel et accessible à tous, mouvement exemplaire de la contre-culture :
– Pop Art
Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing ? Richard Hamilton, 1956
Untitled, Robert Rauschenberg, 1955
Whaam ! Roy Lichtenstein, 1963
Pastry Case, Claes Oldenburg, 1961-62
Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol, 1962
Geste d’appropriation, décidé par le créateru pour prendre un morceau du réel et le transformer en œuvre :
– Nouveau réalisme
Grands déchets bourgeois, Arman, 1959 – accumuler
Compression, César, 1960 – compresser/ expanser
Look, Christo, 1965 – emballer
La Gitane, Raymond Hains, 1964 – lacérer, décoller
Soudain l’été dernier, Martial Raysse, 1963 – sublimer
Shoot painting, Niki de St Phalle, 1963 – tirer
Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960, Yves Klein – s’approprier
Peinture et sculpture photo réalistes, une figuration » plus vraie que vraie » :
– Hyperréalisme
Central Savings, Richard Estes, 1975
Self-Portrait, Chuck Close 1967-68
Œuvres dans/sur le paysage :
– Land Art
A line made by walking, Richard Long, 1967
Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970
Relation plus directe et plus physique avec le public :
– Happening
Sauterelles, Vostell, 1970
I like America and America likes Me, Joseph Beuys,1974
Shoot, Chris Burden, 1971
Body Art ou Art corporel
La Réincarnation de Sainte Orlan, Orlan, 1990
Action sentimentale, Gina Pane, 1973
L’artiste comme acteur
Ben Vautier devant sa boutique, Nice, 1965
The Singing Sculpture, Gilbert et George, 1970
Mythologies personnelles
Les archives de C.B. 1965-1988, Christian Boltanski, 1989
Mes vœux, Annette Messager, 1988
L’œuvre se réfère au processus de sa propre création :
– Process Art
BMPT : Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni, 1966
Detail, 1965/1 – ∞, Opalka
18FEB.1973 et MAR.14.1973, On Kawara, 1973
La mouvance Bad Painting dans la lignée de la figuration libre réhabilite dans les années 80 la sous-culture des arts de la rue (graffitis, pochoirs, affiches…) en réaction à l’art intellectuel.
Fallen Angel, Jean-Michel Basquiat, 1981
Hopper, Julian Schnabel, 1991
Défendre la couleur et la forme comme véritables éléments expressifs de la peinture.
B-Mode, Sigmar Polke, 1987
Die Milchstrasse, Anselm Kiefer, 1985–87
Schlafzimmer, Georg Baselitz, 1975
